Il Fumetto: Sceneggiatura

Parlando del metodo che si usa per sceneggiare, alcuni sceneggiatori usano realizzare storyboard che servono a visualizzare la storia su foglio per capire come impostare il ritmo visivo. Poi rileggendo gli storyboard passano a scrivere la sceneggiatura vera e propria. Altri, scrivono direttamente la sceneggiatura senza passare per gli storyboard.

Rispettare alcuni elementi è, comunque, fondamentale:

Passare dal soggetto alla sceneggiatura non è un processo automatico: richiede una “competenza” specifica. Oltre a dover infarcire il testo di battute divertenti (nel caso di una storia umoristica come quelle Disney), bisogna far fronte a una serie di problemi che hanno a che fare con la lunghezza, l’equilibrio delle scene all’interno del ritmo generale della storia, piccole incongruenze sfuggite durante la scrittura del soggetto, ecc.

Quello del fumetto è un lavoro di team. Gli sceneggiatori sono solo i primi a cominciare una storia, a idearla, ma a lavorare con loro ci sono editor, disegnatori, letteristi, coloristi, eccetera.

Bisogna coinvolgere il disegnatore in quello che si sta facendo. Non basta scrivergli ciò che deve disegnare, bisogna fargli percepire l’atmosfera stessa della storia. Fargli capire che quello che stiamo creando insieme è qualcosa di importante, sempre.

L’errore più frequente che può commettere uno sceneggiatore è quello di pretendere cose impossibili dal disegnatore: in vignette minuscole i primi piani di diciotto personaggi dentro campi lunghi delle cascate del Niagara mentre sullo sfondo abbiamo in soggettiva di quinta un esercito di locuste robot che oscura progressivamente il sole mentre nell’aria si spande una voce telepatica e tutti quanti insieme proviamo una sensazione di strana inquietudine seguita da un pizzico di freddo alla chiappa destra…

Quindi, l’importante è cercare di mantenere una sorta di equilibrio: spiegare nel dettaglio ciò che è NECESSARIO, senza esagerare nei particolari, e lasciare il disegnatore libero di decidere gli aspetti che non sono fondamentali per la comprensione della sequenza, dando modo anche a lui di esprimere la sua creatività, facendogli però capire quale atmosfera pervade la scena. Il disegnatore non è un manovale alle dipendenze dello sceneggiatore.

Un esempio, tornando sempre alla storia “ZIO PAPERONE in fuga dal Natale”:

Siamo a fine storia, tavola 25:

La sceneggiatura recita:

Nella fattispecie, il Maestro Cavazzano ha deciso di eliminare l’orologio a pendolo e disegnare TUTTI i personaggi che menzionati. Aveva comunque la libertà di decidere lui come gestire la presenza dei personaggi, e lui ha deciso di farlo così. Magnificamente, come al solito. Inoltre, la prima vignetta della tavola sarebbe dovuta essere una doppia. Ha deciso di farne una singola per poter aggiungere una vignetta (la 4) in cui spostare la didascalia della vignetta 5 su un’inquadratura esterna della fattoria, migliorando sensibilmente il ritmo di lettura.

Passando oltre, uno dei problemi più frequenti è relativo alla lunghezza. Il numero di tavole concesso dalla rivista risulta sempre di gran lunga inferiore a quello necessario: al momento di scalettare il soggetto ci si accorge che per farci stare tutto comodamente ci vorrebbero dieci in più se non quattordici pagine i più, rispetto a quelle previste.

Ad esempio, nel soggetto si legge:

Stacco. I nipotini stanno costruendo con le loro mani una cornice da regalare allo zione. Paperino paga un fattorino: è arrivato il regalo per Paperina! Gli manca solo di comprare quello per i nipotini. In quel momento telefona Battista, che convoca Paperino e nipoti: Paperone è scomparso ormai da 24 ore. I nipoti si mettono così a indagare. Il primo sospetto è che lo zione sia stato rapito, ma i Bassotti non ne sanno nulla: a Natale fanno “vacanza”. Ma telefona Battista: mentre spolverava l’armadio si è accorto che manca la tuba invernale del principale. Questo significa che è partito di sua spontanea volontà verso un luogo freddo.

Che sia scappato in Klondike? Ovunque sia lo zione, sarà andato al risparmio. Se ha preso l’aereo, si sarà quindi servito della propria compagnia aerea.

Si recano quindi all’aeroporto, dove le hostess della PdP Airlines ammettono che Paperone ha recentemente volato, ma non verso il Klondike: è andato alle Isole Shetland, in Scozia. Paperino è soddisfatto, l’avarastro deve aver deciso una vacanza fuori programma, ma i nipotini insistono per andarlo a cercare: lo zione non può mancare al cenone natalizio! Paperino dice che gli restano solo i soldi per il loro regalo. Loro allora rinunciano al regalo pur di cercare lo zione. Così, i quattro volano verso le Shetland.

Questa sequenza andrà modificata per diversi motivi. Innanzitutto, la lunghezza: a questo punto della sceneggiatura ci si rende facilmente conto che tutta la scena avrebbe preso troppe tavole.

Il secondo motivo riguardava la dinamica delle scene. Nel soggetto, Paperino e nipoti ricevevano due volte in poche tavole una telefonata di Battista.

Da una parte la scena avrebbe guadagnato in armonia, facendo vedere i nipotini a casa che costruiscono la cornice (mostriamo bene che i nipotini si stanno impegnando per fare un affettuoso regalo allo zione). Poi però sarebbe diventato un po’ lungo e macchinoso, con Battista che chiama Paperino, i nipoti che vanno al Deposito, poi iniziano a indagare, poi ricevono un’altra telefonata di Battista, poi si recano all’aeroporto… Troppe tavole, e il fulcro della storia – come già detto – non era nella loro indagine ma nel confronto tra Paperone e il Natale!

Si può adottare allora qualche “trucchetto”, cercando di far accadere tante cose nello stesso spazio.

Ecco cosa dice la sceneggiatura da tavola 6 a tavola 9, poi la analizziamo.

Ecco, queste poche tavole possono fornirci diversi spunti di analisi.

Tavola 6: innanzitutto, la scena è ambientata in strada, in modo che non ci fosse bisogno di una telefonata di Battista. I paperi lo incontrano davanti al commissariato, così nel giro di sole 5 vignette vengono a sapere della scomparsa dello zione.

Nei dialoghi delle sole prime tre vignette di tavola 6, così facendo, si riesce a comunicare al lettore che:

A Paperino manca solo di comprare il regalo dei nipotini.

Ha speso tanti soldi (così sarà più credibile quando più tardi dirà di non averne per il biglietto aereo).

I nipotini vogliono costruire una cornice per lo zione.

I paperi non dispongono né di fotocamera né di stampante. Sembra la classica lamentela dello spiantato Paperino, in realtà servirà per rafforzare la sorpresa dei regali sul finale, e il fatto che quegli stessi regali serviranno a produrre la foto di famiglia che Paperone incornicerà nell’ultima tavola.

Quante cose si possono comunicare con un semplice scambio di battute!

Passando alle ultime due vignette sempre di tavola 6, dialogo e didascalia vengono usati per compiere un balzo dal momento in cui i paperi vengono a sapere della scomparsa dello zione a quando stanno “interrogando” i Bassotti. Simili stacchi forse sono un po’ bruschi ma si rendono necessari quando lo spazio è limitato, e se ci fate caso vengono usati molto nelle serie tv di “ultima generazione”.

Tavola 7: usare il cambio pagina per fare un nuovo stacco è un altro “trucchetto”. Idem tra vignetta 3 e la 4: invece di far vedere Paperino che risponde al cellulare, Battista che gli spiega, Paperino che chiude il telefono e spiega ai nipoti, eccetera, il tutto viene ridotto a due vignette. Paperino che chiude il telefono e commenta sottintende già che mentre Battista parlava al telefono lui ripeteva ai nipoti ciò che stava sentendo, o qualcosa del genere.

Perché una doppia a fine tavola 7? E’ sempre bene mettere se non una doppia ogni tavola, almeno ogni due tavole (anche se non sempre è possibile). Il lettore ha bisogno di respiro ogni tanto, se le vignette sono tutte piccole si ha una sensazione di “corsa frenetica” che può rovinare l’atmosfera della storia.

Tavola 8, vignetta 5: ecco un esterno dell’aeroporto, sembrerebbe senza motivo. Il fatto è che c’è bisogno, ogni tavola o perlomeno ogni due tavole, di almeno una vignetta in esterna, anche qui per far “respirare” un po’ l’occhio del lettore. Se una scena si svolge tutta in una stanza, diventa monotona (soprattutto se di dialogo), e la “regia” necessita di spaziare un po’.